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Con "Tumba abierta (1994)", un entretenido film de suspense con toques de humor negro, el director inglés, Danny Boyle, dejó muy buen sabor de boca en su debut en la gran pantalla, hecho que le consagraría con su siguiente obra "Trainspotting" (del que dedico este post), una historia que basada en la novela de Irvine Welsh (donde le veremos en el film en un breve papel como traficante) nos hablaba de manera tragicómica de la relación de un grupo de jóvenes y sus diferentes aficiones al mundo de la droga, la violencia y el sexo. Destacaría el grupo de actores que componen esta obra, encabezado por aquel entonces de un desconocido Ewan McGregor (como apunte cinéfilo sobre este actor es que es sobrino de Denis Lawson, uno de los pilotos espaciales de la mítica saga de "La guerra de las galaxias") con su personaje de yonki, Mark Renton, o el personaje de psicópata realizado por Robert Carlyle, antes de que su grupo de strippers masculinos en paro de "Full Monty (1997)" le diera cierta popularidad en el mundo del celuloide. De las escenas más destacadas, nombraría su introducción con el radical monologo del protagonista mientras suena el tema de Iggy Pop "Lust for Live" o el genial (y asqueroso) momento del retrete con un Edwan McGregor alucinado bajo los efectos de la droga. Hago mención al repertorio de diálogos tan directos como memorables que podemos disfrutar en el transcurso de la película o la interesante banda sonora con temas de Lou Reed, Elastica, Primal Scream y el mencionado tema inicial del maestro, Iggy Pop. El éxito de la obra de Irvine Welsh, le hizo escribir una continuación en la novela titulada "Porno" donde relataba la vida de los mismo personajes 10 años después, que ha pesar de la madurez de estos seguirán con su relación con las drogas, el sexo, la violencia y su crítica ácida sobre la sociedad, se ha hablado de su continuación en el formato cinematográfico dirigida por el propio Boyle y con la duda de Mc Gregor en su participación de la misma, veremos que pasa.
Frases para recordar: "Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas". "Begbie no le pegaba a las drogas, solo le pegaba a la gente".
Director: Danny Boyle. Intérpretes: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kevin McKidd.
Con "Tumba abierta (1994)", un entretenido film de suspense con toques de humor negro, el director inglés, Danny Boyle, dejó muy buen sabor de boca en su debut en la gran pantalla, hecho que le consagraría con su siguiente obra "Trainspotting" (del que dedico este post), una historia que basada en la novela de Irvine Welsh (donde le veremos en el film en un breve papel como traficante) nos hablaba de manera tragicómica de la relación de un grupo de jóvenes y sus diferentes aficiones al mundo de la droga, la violencia y el sexo. Destacaría el grupo de actores que componen esta obra, encabezado por aquel entonces de un desconocido Ewan McGregor (como apunte cinéfilo sobre este actor es que es sobrino de Denis Lawson, uno de los pilotos espaciales de la mítica saga de "La guerra de las galaxias") con su personaje de yonki, Mark Renton, o el personaje de psicópata realizado por Robert Carlyle, antes de que su grupo de strippers masculinos en paro de "Full Monty (1997)" le diera cierta popularidad en el mundo del celuloide. De las escenas más destacadas, nombraría su introducción con el radical monologo del protagonista mientras suena el tema de Iggy Pop "Lust for Live" o el genial (y asqueroso) momento del retrete con un Edwan McGregor alucinado bajo los efectos de la droga. Hago mención al repertorio de diálogos tan directos como memorables que podemos disfrutar en el transcurso de la película o la interesante banda sonora con temas de Lou Reed, Elastica, Primal Scream y el mencionado tema inicial del maestro, Iggy Pop. El éxito de la obra de Irvine Welsh, le hizo escribir una continuación en la novela titulada "Porno" donde relataba la vida de los mismo personajes 10 años después, que ha pesar de la madurez de estos seguirán con su relación con las drogas, el sexo, la violencia y su crítica ácida sobre la sociedad, se ha hablado de su continuación en el formato cinematográfico dirigida por el propio Boyle y con la duda de Mc Gregor en su participación de la misma, veremos que pasa.
Frases para recordar: "Diane tenía razón. El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas". "Begbie no le pegaba a las drogas, solo le pegaba a la gente".
Director: Danny Boyle. Intérpretes: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle, Kevin McKidd.
Unos desconocidos, Russell Mulcahy y Christopher Lambert (que volverían a repetir juntos con flojos resultados en aquella fallida copia de "Seven": "Resurrección (1998)") junto la veteranía de Sean Connery, sorprendieron en taquilla con esta buena historia de aventuras fantásticas e inolvidable banda sonora. Russell Mulcahy que venía del mundo del videoclip realizó este film que a través de flashback, nos trasladaba de la época medieval a la época actual, mientras nos narraba la historia de una raza de hombres con la virtud de vivir eternamente, conociendo únicamente la muerte si eran decapitados. A pesar de que el papel protagonista recayera en Chistopher Lambert, (un actor de filmografía bastante olvidable y que tendría en este film su papel más recordado, el del inmortal Connor MacLeod) quien realmente sobresaldría a pesar de su rol de secundario sería Sean Connery con su papel de mentor inmortal, el español Juan Sanchez Villalobos, en un año, donde el actor también destacaría en la obra de suspense eclesiástico "El nombre de la rosa (1986)". De las escenas más recordadas y emotivas, son los últimos momentos de una anciana esposa de Connor antes de morir preguntándole como era posible que no envejeciera con el paso de los años o el genial combate inicial en el parking del Madison Square Garden. Hago mención las inolvidables y más que clásicos temas de Queen: "Who wants to live forever" o "Princes of the universe" y el buen hacer de Clancy Brown, (visto en papeles de secundario en películas como "Cadena perpetua (1994)" o "Huracan Carter (1999)" en su destacable e inquietante papel de villano, Victor Kruger. Como curiosidad del film, para dar mayor realismo en las escenas de combates de espada, los protagonistas principales tuvieron que sudar de lo lindo con las intensivas clases impartidas por expertos de la materia durante cerca de 6 meses.
Frase para recordar: "Sólo puede quedar uno".
Título original: Highlander. Director:Russell Mulcahy. Intérpretes:Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown, Roxanne Hart
Unos desconocidos, Russell Mulcahy y Christopher Lambert (que volverían a repetir juntos con flojos resultados en aquella fallida copia de "Seven": "Resurrección (1998)") junto la veteranía de Sean Connery, sorprendieron en taquilla con esta buena historia de aventuras fantásticas e inolvidable banda sonora. Russell Mulcahy que venía del mundo del videoclip realizó este film que a través de flashback, nos trasladaba de la época medieval a la época actual, mientras nos narraba la historia de una raza de hombres con la virtud de vivir eternamente, conociendo únicamente la muerte si eran decapitados. A pesar de que el papel protagonista recayera en Chistopher Lambert, (un actor de filmografía bastante olvidable y que tendría en este film su papel más recordado, el del inmortal Connor MacLeod) quien realmente sobresaldría a pesar de su rol de secundario sería Sean Connery con su papel de mentor inmortal, el español Juan Sanchez Villalobos, en un año, donde el actor también destacaría en la obra de suspense eclesiástico "El nombre de la rosa (1986)". De las escenas más recordadas y emotivas, son los últimos momentos de una anciana esposa de Connor antes de morir preguntándole como era posible que no envejeciera con el paso de los años o el genial combate inicial en el parking del Madison Square Garden. Hago mención las inolvidables y más que clásicos temas de Queen: "Who wants to live forever" o "Princes of the universe" y el buen hacer de Clancy Brown, (visto en papeles de secundario en películas como "Cadena perpetua (1994)" o "Huracan Carter (1999)" en su destacable e inquietante papel de villano, Victor Kruger. Como curiosidad del film, para dar mayor realismo en las escenas de combates de espada, los protagonistas principales tuvieron que sudar de lo lindo con las intensivas clases impartidas por expertos de la materia durante cerca de 6 meses.
Frase para recordar: "Sólo puede quedar uno".
Título original: Highlander. Director:Russell Mulcahy. Intérpretes:Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown, Roxanne Hart
Antes de inmortalizar a Christopher Reeve en el mítico superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Schuster, "Superman (1978)", de marcar nuestra adolescencia con aquel grupo de mocosos aventureros de "Los Goonies (1985)" o presentar a Mel Gibson como un policía de instintos suicidas en "Arma Letal (1987)", Richard Donner se basó en una novela de David Seltzer para realizar este título imprescindible para todos los amantes del genero del terror y que junto "El exorcista (1973)" y "La semilla del diablo (1968)" forman una trilogía perfecta sobre la temática del demonio. La historia nos contaba la adopción de un niño por parte de una pareja de alto status social sin conocer que bajo la piel de tan inocente ser se encontraba el mismísimo anticristo.El reparto estaría encabezado por un veterano Gregory Peck que interpreta al padre del niño y que realizaría su papel más importante en los años 70 y por Lee Remick que tras su destacable debut en "Un rostro en la multitud (1957)" de Elia Kazan dejaría para la historia del cine importantes títulos como "Anatomía de un asesinato (1959)", "Días de vinos y rosas (1963)" junto a Jack Lemmon o el propio film que hago mención en este post. Algunas secuencias que resaltaría del film , el terrible momento de la decapitación del fotógrafo vista desde diferentes tipos de ángulos o la muerte de la madre del niño cayendo al vacío. Hago mención a la inquietante partitura de Jerry Goldsmith, "Ave Santani" y ver a una debutante Holly Palance (hija del mítico Jack Palance) en el papel de niñera y una de las víctimas de Damien. Como curiosidad y hecho que la obra de Richard Donner formara parte de ese grupo de películas malditas de la historia del cine, es el fallecimiento en extrañas circunstancias de diversas personas relacionadas con el equipo del rodaje, entre ellas, la pareja de la persona encargada de los efectos especiales del film que tras un accidente de trafico acabaría decapitada al lado de un cartel que señalaba kilómetro 66,6.
Frase para recordar:"El hijo del Diablo surgirá del mundo de la política".
Título original: The omen. Director: Richard Donner. Intérpretes: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens
Antes de inmortalizar a Christopher Reeve en el mítico superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Schuster, "Superman (1978)", de marcar nuestra adolescencia con aquel grupo de mocosos aventureros de "Los Goonies (1985)" o presentar a Mel Gibson como un policía de instintos suicidas en "Arma Letal (1987)", Richard Donner se basó en una novela de David Seltzer para realizar este título imprescindible para todos los amantes del genero del terror y que junto "El exorcista (1973)" y "La semilla del diablo (1968)" forman una trilogía perfecta sobre la temática del demonio. La historia nos contaba la adopción de un niño por parte de una pareja de alto status social sin conocer que bajo la piel de tan inocente ser se encontraba el mismísimo anticristo.El reparto estaría encabezado por un veterano Gregory Peck que interpreta al padre del niño y que realizaría su papel más importante en los años 70 y por Lee Remick que tras su destacable debut en "Un rostro en la multitud (1957)" de Elia Kazan dejaría para la historia del cine importantes títulos como "Anatomía de un asesinato (1959)", "Días de vinos y rosas (1963)" junto a Jack Lemmon o el propio film que hago mención en este post. Algunas secuencias que resaltaría del film , el terrible momento de la decapitación del fotógrafo vista desde diferentes tipos de ángulos o la muerte de la madre del niño cayendo al vacío. Hago mención a la inquietante partitura de Jerry Goldsmith, "Ave Santani" y ver a una debutante Holly Palance (hija del mítico Jack Palance) en el papel de niñera y una de las víctimas de Damien. Como curiosidad y hecho que la obra de Richard Donner formara parte de ese grupo de películas malditas de la historia del cine, es el fallecimiento en extrañas circunstancias de diversas personas relacionadas con el equipo del rodaje, entre ellas, la pareja de la persona encargada de los efectos especiales del film que tras un accidente de trafico acabaría decapitada al lado de un cartel que señalaba kilómetro 66,6.
Frase para recordar:"El hijo del Diablo surgirá del mundo de la política".
Título original: The omen. Director: Richard Donner. Intérpretes: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens
Al igual que en su debut en la gran pantalla como actor principal ("Silverado (1985)"), Kevin Costner probaría suerte en su primera película como director eligiendo el género del western, donde le supuso un enorme éxito tanto en taquilla como para la crítica (siendo reflejado en los Óscars de aquel año con sus 7 estatuillas, incluida mejor película y director), hecho que hizo que lo volviese a intentar en sus siguientes films como realizador , una en la decepcionante con toques futuristas "The postman (1997)" y la otra, en la interesante, "Open Range (2003)", que a pesar de contar con un buen reparto y una notable dirección no llegaría al nivel del título de que hago mención. Kevin Costner, que tenía en la etapa de finales de los ochenta y principios de los noventa como su mejor momento profesional, nos contaba esta historia sobre la relación de un teniente (John J. Dunbar), durante la época de la Guerra de la Sucesión, con los indiosSioux. La obra que se basaba en la novela de Michael Blake (autor que posteriormente escribiría "El camino sagrado", una continuación sobre las aventuras de éste teniente y su evolución como indio Sioux) supuso ser un importante film de la década de los noventa a la vez que reviviría un género que no pasaba por su mejor momento cinematográfico. De algunas secuencias que destaco de esta obra, la escena de la caza de búfalos o el triste momento cuando matan al lobo cachorro ("calcetines") que acompaña al protagonista del film. Como curiosidad, el film es considerado uno de los títulos más rentables en la historia del cine americano ya que con sus apenas 18 millones de dólares que se invirtieron para su realización recaudó una cantidad superior a los 180 millones dólares. Hago mención la espectacular fotografía de Dean Semler (también destacable en su trabajo para "Apocalypto (2006)") que hace del film una auténtica belleza visual o la ya mítica partitura de un clásico compositor como es John Barry ("Cowboy de medianoche (1969)","Memoria de África (1985)").
Frase para recordar:" Es que no ves que soy tu amigo, es que no ves que siempre seré tu amigo".
Título original: Dances with wolves.
Director: Kevin Costner. Intérpretes: Kevin Costner, Mary McDonnell, Grahan Greenne, Wes Studi.
Al igual que en su debut en la gran pantalla como actor principal ("Silverado (1985)"), Kevin Costner probaría suerte en su primera película como director eligiendo el género del western, donde le supuso un enorme éxito tanto en taquilla como para la crítica (siendo reflejado en los Óscars de aquel año con sus 7 estatuillas, incluida mejor película y director), hecho que hizo que lo volviese a intentar en sus siguientes films como realizador , una en la decepcionante con toques futuristas "The postman (1997)" y la otra, en la interesante, "Open Range (2003)", que a pesar de contar con un buen reparto y una notable dirección no llegaría al nivel del título de que hago mención. Kevin Costner, que tenía en la etapa de finales de los ochenta y principios de los noventa como su mejor momento profesional, nos contaba esta historia sobre la relación de un teniente (John J. Dunbar), durante la época de la Guerra de la Sucesión, con los indiosSioux. La obra que se basaba en la novela de Michael Blake (autor que posteriormente escribiría "El camino sagrado", una continuación sobre las aventuras de éste teniente y su evolución como indio Sioux) supuso ser un importante film de la década de los noventa a la vez que reviviría un género que no pasaba por su mejor momento cinematográfico. De algunas secuencias que destaco de esta obra, la escena de la caza de búfalos o el triste momento cuando matan al lobo cachorro ("calcetines") que acompaña al protagonista del film. Como curiosidad, el film es considerado uno de los títulos más rentables en la historia del cine americano ya que con sus apenas 18 millones de dólares que se invirtieron para su realización recaudó una cantidad superior a los 180 millones dólares. Hago mención la espectacular fotografía de Dean Semler (también destacable en su trabajo para "Apocalypto (2006)") que hace del film una auténtica belleza visual o la ya mítica partitura de un clásico compositor como es John Barry ("Cowboy de medianoche (1969)","Memoria de África (1985)").
Frase para recordar:" Es que no ves que soy tu amigo, es que no ves que siempre seré tu amigo".
Título original: Dances with wolves.
Director: Kevin Costner. Intérpretes: Kevin Costner, Mary McDonnell, Grahan Greenne, Wes Studi.
El realizador John Frankenheimer con un inicio profesional en el mundo de la televisión fue el elegido en la dirección de este clásico del género del cine carcelario (gracias en parte, al abandono en pleno rodaje del director inglés Charles Crichton ("Un pez llamado Wanda (1988)"). El film esta basado en la biografía que escribió Thomas E. Gaddis sobre Robert Franklin Stroud, el denominado "el hombre de las aves", un presidiario tachado de violento que cambia el rumbo de su estancia en la cárcel, cuando gracias a la visita de un gorrión malherido en su celda, hará de éste su mascota y un aliciente en su vida carcelaria, dando el inicio de una desconocida vocación en el cuidado de todo tipos de pájaros y convirtiéndose en uno de los mejores especialistas en la ornitología. Gran historia sobre la redención, voluntad humana y superación personal donde destacaría el elenco de actores que podemos ver en la película (genialKarl Malden con su interpretación de alcaide, el breve pero interesante papel que realiza Telly Savalas en el film (¿quién no recuerda a este actor y su personaje de Teniente Kojak con sus chupa-chups?) o la propia Thelma Ritter como madre del protagonista (en el recuerdo su papel de enfermera en la obra maestra de Hitchcock: "La ventana indiscreta (1954)") y teniendo la memorable actuación de Burl Lancaster como una de las piezas más importantes del film, donde el actor realizando una interpretación que es considerada para muchos (donde yo me incluyo) de lo mejor de su filmografía, no consiguió obtener la preciada estatuilla en los Óscars de aquel año al ser ganado por un Gregory Peck en su mítico personaje de honrado abogado en "Matar a un ruiseñor (1962)". Como curiosidad destacable sobre este título, es que el verdadero personaje de esta historia, Robert F.Stroud, nunca pudo ver esta película. Hago mención a la acertada fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey.
Frase para recordar: "El primer deber de la vida es vivir".
Título original: Birdman of Alcatraz. Director: John Frankenheimer. Intérpretes: Burt Lancaster, Karl Malden, Telly Savalas, Thelma Ritter.
El realizador John Frankenheimer con un inicio profesional en el mundo de la televisión fue el elegido en la dirección de este clásico del género del cine carcelario (gracias en parte, al abandono en pleno rodaje del director inglés Charles Crichton ("Un pez llamado Wanda (1988)"). El film esta basado en la biografía que escribió Thomas E. Gaddis sobre Robert Franklin Stroud, el denominado "el hombre de las aves", un presidiario tachado de violento que cambia el rumbo de su estancia en la cárcel, cuando gracias a la visita de un gorrión malherido en su celda, hará de éste su mascota y un aliciente en su vida carcelaria, dando el inicio de una desconocida vocación en el cuidado de todo tipos de pájaros y convirtiéndose en uno de los mejores especialistas en la ornitología. Gran historia sobre la redención, voluntad humana y superación personal donde destacaría el elenco de actores que podemos ver en la película (genialKarl Malden con su interpretación de alcaide, el breve pero interesante papel que realiza Telly Savalas en el film (¿quién no recuerda a este actor y su personaje de Teniente Kojak con sus chupa-chups?) o la propia Thelma Ritter como madre del protagonista (en el recuerdo su papel de enfermera en la obra maestra de Hitchcock: "La ventana indiscreta (1954)") y teniendo la memorable actuación de Burl Lancaster como una de las piezas más importantes del film, donde el actor realizando una interpretación que es considerada para muchos (donde yo me incluyo) de lo mejor de su filmografía, no consiguió obtener la preciada estatuilla en los Óscars de aquel año al ser ganado por un Gregory Peck en su mítico personaje de honrado abogado en "Matar a un ruiseñor (1962)". Como curiosidad destacable sobre este título, es que el verdadero personaje de esta historia, Robert F.Stroud, nunca pudo ver esta película. Hago mención a la acertada fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey.
Frase para recordar: "El primer deber de la vida es vivir".
Título original: Birdman of Alcatraz. Director: John Frankenheimer. Intérpretes: Burt Lancaster, Karl Malden, Telly Savalas, Thelma Ritter.
